lunes, 25 de mayo de 2015

LA ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA "LUIS AYLLÓN" ORGANIZA


I Curso Internacional de Cuerda La Artística de Buñol

AVISO IMPORTANTE : 


 Los horarios del curso  para los alumnos serán de mañana de 9 a 14 horas . Habrán dos talleres por la tarde de Técnica Alexander y de Lutheria   con fecha y hora por determinar . 




ODA AL CONTRABAJO III








Lunes 20 de Julio a las 19:30 en el Teatro Montecarlo de Buñol 




Dentro de las actuaciones de este curso se prevé una actuación de los profesores y  alumnos   de  Contrabajo   y Cello .  En un formato original. Según su pergeñador ,  Juan Manuel Aparisi , al que le gusta subtitular  esta Oda al Contrabajo III como "Odica de  7 contrabajos contra uno en paro" ,  nos comenta sobre la misma que : " Con motivo del curso de cuerda de la S. M la Artistica, se pensó en iniciar el curso con un acto en que la cuerda y el humor estuvieran presente, creímos que ya que hemos hecho 2 Odas al contrabajo, hacer una tercera corta ( odica), pero con la participación de  todos los contrabajistas, y a su vez hacer también un homenaje al chelo ya que ha estado trabajando en las anteriores obras.A diferencia de las demás será más corta y se intentara que se intercale el humor con la música".











Los profesores  del curso te presentan el mismo  con un video, puedes verlo AQUÍ



Desde la Organización del I Curso Internacional de Cuerdas de la Artistica de Buñol, estamos conscientes de que una semana es un tiempo muy limitado para hacer algo constructivo y de peso en la carrera musical de los participantes del curso. No obstante, al tener claro esta limitación, nos hemos propuesto organizarnos de una forma muy eficaz, para que cada uno de los alumnos se vayan con la certeza de haber ampliado sus conocimientos y de haber sacado información provechosa para su futuro.

Partiendo de la premisa de que el tocar un instrumento debe ser algo divertido, es lógico pensar que para las personas que sufren al tocar un instrumento esto sea algo imposible. Por desgracia cada día son más el número de personas que sufren este tipo de situación. Por eso tenemos como principal objetivo revisar las posturas de cada uno de los alumnos del curso que tengan algún tipo de dolencias antes de empezar con avances técnicos que podrían poner en riesgo la salud física de los participantes. Para esto aparte de un profesorado especializado en cada instrumento tenemos el placer de contar con nuestro colaborador especial Rafael Garcia, profesor de Técnica Alexander reconocido a nivel nacional y pionero de esta técnica en España.

Queremos que este curso, no solo sea una experiencia enriquecedora musicalmente, sino personalmente también. Profesores de todas las partes del mundo y de diversas culturas se darán cita en nuestro pueblo. Compartir esas distintas formas de ver la vida va a ser algo muy enriquecedor para todos nosotros, y esperemos que para vosotros también. Tenemos la certeza de que un gran músico no solo se crea en base a sus horas de estudio, sino que también viene determinado por la cantidad y calidad de experiencias que haya pasado a lo largo su vida, y que sin lugar a duda quedan reflejadas en su música. Este curso pretende ser una de las experiencias que ayude a ese fin.

Se clasificarán a los participantes en tres grupos para las clases individuales:

GRADO ELEMENTAL
Especial interés en sentar un sólidas bases para su desarrollo como músico.
Esto incluye:
1- Enseñar y revisar su postura con el instrumento en cuestión, para prevenir posibles problemas físicos.
2- Realización de actividades divertidas basadas en afinación y ritmo. Dos pilares fundamentales en la educación de todo músico. Tanto individualmente como en grupo.

*Consideramos conveniente que para cada clase individual el niño o niña venga acompañado por uno de sus padres, esto les ayudará a sacar mejor provecho de la información dada a cada alumno y pueda ser controlada en casa por sus padres.

GRADO MEDIO
Conscientes de que normalmente, el periodo en el que el joven esta estudiando Grado Medio, tiene otras muchas obligaciones en su educación escolar (ESO y Bachiller). Quisiéramos darle una atención especial a enseñar métodos de estudio eficientes, para compensar su falta de tiempo durante este periodo. Así mismo, mediante una buena comunicación alumno-profesor, saber cuales son sus objetivos para con la música y encauzarlo por el camino más adecuado. Dependiendo del curso donde se encuentre, se darán distintas prioridades personalizadas a su enseñanza, eso estará determinado directamente por el profesorado tomando en cuenta los deseos y expectativas del alumno.

GRADO SUPERIOR
Los alumnos que se encuentren en este grupo se les dará una atención especial para su formación en orquesta, y consejos prácticos para superar una audición de una orquesta profesional. Revisión de repertorio solístico y pasajes de orquesta. Profundización de los periodos Clásico y Romántico, estilos más demandados en las audiciones. Revisaremos en detalle todos los aspectos técnicos del instrumento en cuestión (articulaciones, vibrato, fraseo, etc..), y su aplicación dependiendo de época y estilo.

*Esto es una guía general, por supuesto, cada alumno puede modificar la estructura de sus clases dependiendo sus deseos y objetivos personales.


PROYECTO ORQUESTA

Una parte muy importante de este curso, es enseñar a tocar en grupo y perfeccionar la cualidad de la escucha. La buena comunicación nace de una escucha activa. Es esa escucha la que queremos desarrollar.  Ya lo decían en la antigüedad "escuchar es de sabios..." y es eso justamente lo que vamos a potenciar en esta parte orquestal. Aprender a escuchar a cada uno de los miembros que formen parte de ella, mientras se interpreta su papel individual. Un arte que requiere de toda una vida para su perfeccionamiento.

Aquí intentaremos crear el ambiente necesario para ello, y para eso contamos con la ayuda de toda la plantilla de profesores del curso que están especializados en este campo, y que nos irán guiando en los ensayos para que el concierto sea una experiencia inolvidable tanto para alumnos y profesores como para toda la audiencia.

Abordaremos la interpretación de un repertorio atractivo y de una dificultad técnica moderada que permita al alumno estar cómodo, ser consciente en cada momento de lo que le rodea, de que papel está asumiendo dentro del grupo (¿armónico, melódico, rítmico, una combinación?) y pueda sentir la importancia que tiene para los demás, y no despistarse con problemas técnicos individuales.

La elección del repertorio dependerá del nivel del alumnado. La primera idea es incluir una obra barroca/clásica y otra romántica. Así mismo, una obra para solista acompañado de orquesta y otra para orquesta sinfónica. Que permita al alumnado percatarse de los distintos roles que puede asumir una orquesta y como individualmente se debe reaccionar para cada uno de ellos.

Formarán la orquesta los alumnos de Grado medio y Grado Superior. Creemos que los alumnos de Grado Elemental deben enfocar sus esfuerzos en aprender las bases que hemos citado anteriormente. No obstante, se harán clases grupales con ellos para empezar a desarrollar la parte de escucha en un ambiente más relajado.


Por ultimo recordaros que las plazas son limitadas, y se reservarán por riguroso orden de recepción de matrículas.

La Sociedad Musical La Artística de Buñol os anima a participar en su I Curso Internacional de Cuerdas.

José Vilaplana Herruzo

El curso se impartirá en la sede de la Sociedad, C/ Cid 15, Buñol, durante la semana del 20 al 26 de julio de 2015. 



Para más información llamar al tf: 616 51 75 82

PARA INSCRIBIRTE: FICHA DE INSCRIPCION



NOTA IMPORTANTE: Durante el curso habrá una selección de alumnos por parte de los profesores, a los que se les dará la oportunidad de participar en un concierto con la Orquesta de Cuerda de la S.M. La Artística, que se celebrará en la fecha a determinar.




Profesores:


VIOLINES


NICOLA TAKOV. 


Nacido en Sofia (Bulgaria). Es Violín Primero de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Se gradua en Louisiana State University y realiza el Posgrado en Boston University. Sus principales profesores fueron Yuri Mazurkevich, Kevork Mardrossian y Dora Ivanova. Ha ganado numerosos concursos y ha aparecido como solista con ensembles en Bulgaria y Estados Unidos. Es miembro fundador de Kalistos Chamber Orchestra y ha sido el Concertino de Claflin Hill Symphony Orchestra (2004-2009). También ha sido miembro de Portland Symphony Orchestra y Rhode Island Philarmonic. Y ha colaborado con Boston Philharmonic, Boston Modern Orchestra Project, Arkansas Symphony Orchestra entre otras. 




FRÉDÉRIC PREUSSER. 


Nacido en Bruselas (Bélgica), desde 1997 es Primer Violín de la Ópera La Monnaie de Bruselas.

Inició estudios de violín a la edad de 6 años, con John Snow en Waterloo. Terminó sus estudios preparatorios en la Academia de música de Boitsfort (Bruselas) en 1987, donde obtuvo la medalla del gobierno. Más tarde, entró en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, donde estudió el violín con el Prof. Agustín León Ara y asistió a clases de música de cámara con el Prof. André Siwy. Frédéric Preusser, fue premiado en numerosas competiciones tanto de solista como de música de cámara. Ha sido Solista en la Real Orquesta de Cámara de Valonia (Orchestre Royal de Chambre de Wallonie) de 1992 hasta 1995, e invitado a colaborar con Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de la Unión Europea, Orquesta Sinfónica de Xalapa (México), Orquesta de la Comunidad Valenciana entre otras, bajo la batuta de grandes maestros como Claudio Abbado, Bernard Haitink, Ivan Fischer, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Daniel Harding, Lorin Maazel, Valery Gergiev y Zubin Mehta. También ha colaborado con solistas de la talla de F.P. Zimmermann, M. Rostropovich, V. Repin, M. Vengerov, M.J. Pires, etc…





AGNES HOUTSMULLER



Nacida en Utrecht (Holanda), es Violin Primero en la Orquesta Filarmónica de la Haya (Holanda). 

Graduada con honores estudió con Herman Krebbers y Wiktor LIberman. Formó parte de la European Youth Orchestra y ha colaborado con grandes directores como Abbado, von Karajan, Solti y Barenboim. Fue becada para participar en Aspen Music Festival donde tuvo la oportunidad de tomar clases magistrales con Yehudi Menuhin y Menahem Pressler. Ha ganado numerosas competiciones incluyendo el International Szymanowski Violin Competition en Bruselas. Compositores como Ludwig Otten y Walter Hester le han dedicado sus obras.


VIOLAS



BORIS TONKOV

Nacido en Sofia (Bulgaria), desde 2011 es Co-Solist de Viola de la Orquesta Filarmónica Nacional de Estrasburgo (Francia). 


Estudió en Sofia Music High School “L.Pipikov”, University of Central Arkansas, Louisiana State University y Yale University School of Music con los siguientes profesores respectivamente Ognian Stantchev, Kevork Mardiross, Jerzy Kosmala y Jesse Levine. Ha sido premiado en numerosos concursos entre los que cabe destacar William Primrose International Viola Compatition, Erwin Klein International String COmpetition y Corpues Christi Young Artist Competition. Ademas a formado parte de la Orquesta de la Comunidad Valenciana durante 4 años y ha colaborado con orquestas como London Philarmonie Orchestra, Kansas City Symphony Orchestra, Arkansas Symphony Orchestra entre muchas otras.





YIXUN LIU


Nacida en Chongqing (China). Desde Junio 2014 entró a formar parte oficialmente de la Opera “La Monnaie” de Bruselas. 

Graduada con distinción en Sichuan Conservatory of Music con el profesor Dun Liu, decidió trasladarse a Bélgica para perfeccionarse. Así pues, estudio en el Institute Superieur de Musique et de Pédagogie, Royal Conservatory of Antwerp y en el Royal Conservatory of Brussels con Ning Shi, Leo De Neve y Tony Nys, respectivamente. Ha sido invitada por World Youth Orchestra como Principal Viola durante 2013-2014 y colaboradora habitual de orquestas, como Sichuan Symphony Orchestra, Sichuan Philharmonic Orchestra, Royal Flemish Philharmonic, Belgische Kamerfilharmonie, entre otras.





CELLOS




THOMAS KANTER

Nacido en Nueva York (EEUU). Desde hace más de 20 años, es el  2 -Solista-  Chelo de La Opera “La Monnaie” de Bruselas (Bélgica).

Estudió en la Royal Academy of Music en Londres con Vivian Joseph y Posgrado en Mannes College of Music en Nueva York.Desde 1978 a 1985 fue Sub-Principal Cello de Ulster Orchestra en Belfast, Irlanda del Norte. Conoció a su mujer, la violinista Agnes Houtsmuller en el Aspen Music Festival, con quien frecuentemente interpreta música de cámara en trio con piano. Ha colaborado numerosas ocasiones en conciertos de cámara bajo el marco de conciertos de La Monnaie de Munt. 




DAVID BARONA OLIVER


Nacido en Yátova, Valencia. Es invitado regularmente por numerosas orquestas de prestigio del país, como son la Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Radio Televisión Española RTVE, Ópera del Liceo de Barcelona, Orquesta Camerata Siglo XXI y Schubert Ensemble, entre otras.

Inició sus estudios en la Sdad. “Unión Musical” de Yátova y en la Sdad. “La Artística” de Buñol con Sheyla Carrascosa. Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con David Apellániz, Ángel Luis Quintana y Mayte García. Obtuvo el título de Posgrado con Xavier Gagnepain en el mismo centro y, después, en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau Tomas. Ha ganado numerosos concursos, tanto de solista como de música de cámara, y ha actuado como solista en escenarios tan importantes como el Musikverein de Viena, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Castellón y Teatro Circo de Albacete. Forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio Sorolla y ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World Wind Music y Solfa-Recordings.




CONTRABAJOS


MARTIN ROSSO 



Nacido en Buenos Aires (Argentina), integra desde el año 2014 la Opera “ la Monnaie” de Bruselas.

A lo largo de su extensa carrera orquestal, integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Filarmónica del Teatro Alla Scala y la Filarmónica de Bruselas. En dichas orquestas tuvo la oportunidad de tocar bajo la dirección de los más prestigiosos directores de nuestro tiempo (Daniel Barenboin, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, y otros). Ha estudiado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, en la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh) y en la Escuela de Música de Milán con Pastor Mora, Jeffrey Turner y Giusseppe Ettore, respectivamente. Entre sus apariciones como solista se cuentan la ejecución de conciertos de contrabajo con varias orquestas en Buenos Aires y conciertos de cámara en diversas salas de Argentina, Italia y Bélgica. Con un estilo personal y un gran interés en la música de su país, interpreta sus propias transcripciones para contrabajo de obras de compositores argentinos, tales como Ginastera, Guastavino, Willians y otros. 


JOSE VILAPLANA HERRUZO





Nacido en Buñol, es contrabajista de la Opera “La Monnaie” de Bruselas. 

Comienza sus estudios musicales en la Sociedad Musical “la Artística” de Buñol. Se gradúa en el Conservatorio de Música de Aragón con Javier Sapiña. Posteriormente estudia posgrado con el Maestro Franco Petracchi en Ginebra(Suiza). Durante el curso 2008-2009,  trabaja como profesor de contrabajo y director de orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Ourense(Galicia). En Septiembre de 2009 entra a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Navarra “Pablo Serasate”, en la que ostenta el puesto de Contrabajo Tutti durante los dos siguientes años. En 2011, al ser premiado en un importante concurso en Capbreton(Francia) le aparece la posibilidad de ir a Republica Checa a estudiar con Miloslav Jelinek. Paralelamente trabaja como solista en la Hulencourt Soloist Chamber Orchestra en Bruselas dirigida por Guy Braunstein. En 2014 decide irse a Berlin para recibir clases privadas con Gunars Upatnieks. Allá tiene la oportunidad de grabar Aire de Tango de A.Cardelús con Berlin Philarmonic Soloists.






TÉCNICA ALEXANDER



RAFAEL GARCÍA MARTÍNEZ 

En la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón de Técnica Alexander y Estudio Musical.

Es licenciado y doctor cum laude en psicología por la Universidad  de  Valencia. Su área de investigación se centra en los procesos psicológicos relacionados con el estudio musical, la optimización corporal y la preparación de las actuaciones.
Es uno de los profesores pioneros de técnica Alexander en España. Comienza su contacto con la técnica Alexander en 1987 con el profesor W. Tschaikowski en Friburgo (Alemania), y posteriormente con A. Fortwangler en la misma escuela, donde en 1993 finaliza su formación como profesor.En el ámbito de la música, fue becado por el Ministerio de Cultura de España para ampliar estudios de violín en Berna (Suiza) con D. Zisman. Fue miembro de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales (Canadá, Japón y Corea). En 1985 fue profesor de violín en el Conservatorio de Música de Valencia. Imparte  clases de técnica Alexander en el Palau de la Música de Valencia para los miembros de la Orquesta de Valencia. Es autor de los libros "Optimiza tu actividad musical",  "Técnica Alexander para músicos", y "Cómo preparar con éxito un concierto o audición". 




MASTER CLASS DE LUTHERÍA



PIERRE GUÉNÉGO, luthier francés nacido en Vannes en la Bretaña francesa en 1978, está instalado  en Requena desde Enero de 2007. 

Recibe  su  formación  en la  conocida escuela  “Leeds College  of Music”  en  Inglaterra,  bajo  la  supervisión  de Kevin Smith  y Bill Dinsdale,  reconocidos  luthiers  de  cuarteto  de  cuerdas  y  de  guitarras acústicas. Allí, aprende la  fabricación  de guitarras y  las técnicas de reparación   de violín,viola, violonchelo y contrabajo. 

Tras  su  formación, Pierre  vuelve  a  Francia  para  trabajar  durante más  de  5  años  en Arpèges,  tienda  parisina  con más  de  25 años de  tradición,  junto  al  fabricante  de zanfoñas  (o viola  de  cuerda) Christian Clément. En sus talleres restaura todo tipo de instrumentos, principalmente  clásicos,pero también eléctricos y étnicos-tradicionales. Ahora establecido en su taller en la aldea de El Azagador en Requena

Para ver su página pincha encima del siguiente enlace: Pierre Guénégo